
Przewodnik po generatorze Happy Horse 1.1
Dowiedz sie, ktorej strony Happy Horse 1.1 uzyc do workflow tekstu, obrazu i referencji do wideo, z ustawieniami, formulami promptow i przykladami.

TryHappyHorseAI
Generuj filmy AI z promptów tekstowych, statycznych obrazów, klatek referencyjnych lub istniejących klipów, korzystając z wielu modeli, elastycznego kadrowania, opcjonalnego dźwięku i wyjścia HD do pobrania.
Wybierz workflow dopasowany do materiału źródłowego — niezależnie od tego, czy zaczynasz od pomysłu, nieruchomego obrazu, zestawu referencji, czy klipu wymagającego przekształcenia.
Zamień opis sceny, pomysł na ruch lub koncepcję kampanii w wyrenderowany szkic wideo z kontrolą uwzględniającą model.
Prześlij nieruchomą klatkę, zdjęcie produktu lub concept art i przekształć je w ruch, zachowując kierunek wizualny.
Użyj wielu obrazów referencyjnych, gdy potrzebujesz większej spójności postaci, stylu lub produktu w wygenerowanym ujęciu.
Prześlij istniejące wideo i opisz, co zmienić, zachować lub wystylizować na nowo bez przebudowywania całego klipu od podstaw.
Przejrzyj najnowsze publiczne generacje, poznaj skuteczne schematy promptów i rozpocznij własny workflow, gdy będziesz gotowy.
用图2替换图1穿红衣的女子。理解场景:情侣二人与女子擦肩而过
鏡頭全程完全靜止固定,畫面上下黑色邊框鎖死不動,黑邊絕不會偏移、滑動、滾動。 以附圖生成視頻,保留原圖構圖與風格不變,只需所有人物、動物、樹、花草、雲和煙霧加入自然輕微的動作與互動。 鏡頭與上下黑邊全程零位移。
鏡頭全程完全靜止固定,畫面上下黑色邊框鎖死不動,黑邊絕不會偏移、滑動、滾動。 以附圖生成視頻,保留原圖構圖與風格不變,只加入自然輕微的動作與互動。 鏡頭與上下黑邊全程零位移。
鏡頭全程完全靜止固定,畫面上下黑色邊框鎖死不動,黑邊絕不會偏移、滑動、滾動。 以附圖為基礎生成視頻,保持原圖的構圖、人物身份、服裝、臉部風格、色彩層次和整體中國風夢幻油畫質感完全一致,不要改變場景結構與主體位置。讓畫面中的所有雲、花草、流水和人物都自然、合理、輕微地動起來:天空中的雲朵緩慢流動,光暈柔和擴散;花草和樹枝隨微風輕輕擺動,花瓣偶爾飄落;流水和湖面有細緻的波紋與慢速流動;人物則進行溫和、連貫的小動作,例如眨眼、微微轉頭、輕輕點頭、互相對視、抬手示意、衣袖隨風微動、彼此輕聲交談或安靜致意。人物之間的互動要符合畫面氣氛,優雅、克制、自然,像一幅活過來的仙境長卷。鏡頭保持穩定,只允許非常輕微的推近或漂浮感,不要快速移動,不要切鏡,不要新增角色,不要刪減角色,不要改臉,不要改服裝,不要讓人物走位、穿模、抖動、變形或背景錯亂。整體效果要像一幅精緻夢幻的古風油畫被溫柔喚醒,畫面靜中有動,柔和流暢,充滿生命感。 鏡頭與上下黑邊全程零位移。 negative prompt: exaggerated motion, fast camera movement, shaky camera, sudden zoom, scene change, flicker, warping, face distortion, body deformation, extra limbs, missing limbs, duplicate people, unstable hands, floating objects, background melting, water distortion, plant deformation, clothing morphing
鏡頭全程完全靜止固定,畫面上下黑色邊框鎖死不動,黑邊絕不會偏移、滑動、滾動。 以附圖為基礎生成視頻,保持原圖的構圖、人物身份、服裝、臉部表情風格、色彩與整體油畫質感完全一致,不要改變主題與畫面佈局。讓畫面中的所有人物都以自然、合理、輕微的方式動起來:前景和兩側的人物輕微呼吸、眨眼、微微轉頭、視線交流;靠近中央的人物可以做出輕微鞠躬、點頭、伸手示意、彼此致意或安靜交談的動作;人物群組之間的互動要連貫、克制、符合當下氛圍,像一場莊重而生動的儀式或表演。衣袖、頭飾和披風可隨動作做極小幅度飄動,背景光影和顏色保持穩定,只加入非常細微的呼吸感流動。鏡頭保持穩定,只有輕微推近或微幅漂浮感,不要快速移動,不要切鏡,不要新增角色,不要刪減角色,不要改臉,不要改服裝,不要讓人物走位、穿模、抖動或肢體變形。整體效果要像一幅高級油畫被溫柔喚醒,人物互動自然、莊重、流暢、真實。 鏡頭與上下黑邊全程零位移。 negative prompt: exaggerated motion, fast camera movement, zoom in/out, shaky camera, scene change, face distortion, body deformation, extra limbs, missing limbs, duplicate people, flicker, warping, melting, jitter, teleporting, inaccurate hands, unstable background, clothing morphing
鏡頭全程完全靜止固定,畫面上下黑色邊框鎖死不動,黑邊絕不會偏移、滑動、滾動。 以附圖為基礎生成視頻,保持原圖的構圖、人物身份、服裝、臉部表情風格、色彩與整體油畫質感完全一致,不要改變主題與畫面佈局。讓畫面中的所有人物都以自然、合理、輕微的方式動起來:前景和兩側的人物輕微呼吸、眨眼、微微轉頭、視線交流;靠近中央的人物可以做出輕微鞠躬、點頭、伸手示意、彼此致意或安靜交談的動作;人物群組之間的互動要連貫、克制、符合當下氛圍,像一場莊重而生動的儀式或表演。衣袖、頭飾和披風可隨動作做極小幅度飄動,背景光影和顏色保持穩定,只加入非常細微的呼吸感流動。鏡頭保持穩定,只有輕微推近或微幅漂浮感,不要快速移動,不要切鏡,不要新增角色,不要刪減角色,不要改臉,不要改服裝,不要讓人物走位、穿模、抖動或肢體變形。整體效果要像一幅高級油畫被溫柔喚醒,人物互動自然、莊重、流暢、真實。 鏡頭與上下黑邊全程零位移。 negative prompt: exaggerated motion, fast camera movement, zoom in/out, shaky camera, scene change, face distortion, body deformation, extra limbs, missing limbs, duplicate people, flicker, warping, melting, jitter, teleporting, inaccurate hands, unstable background, clothing morphing
鏡頭全程完全靜止固定,畫面上下黑色邊框鎖死不動,黑邊絕不會偏移、滑動、滾動。 以附圖為基礎生成視頻,保持原圖的構圖、人物身份、服裝、臉部表情風格、色彩與整體油畫質感完全一致,不要改變主題與畫面佈局。讓畫面中的所有人物都以自然、合理、輕微的方式動起來:前景和兩側的人物輕微呼吸、眨眼、微微轉頭、視線交流;靠近中央的人物可以做出輕微鞠躬、點頭、伸手示意、彼此致意或安靜交談的動作;人物群組之間的互動要連貫、克制、符合當下氛圍,像一場莊重而生動的儀式或表演。衣袖、頭飾和披風可隨動作做極小幅度飄動,背景光影和顏色保持穩定,只加入非常細微的呼吸感流動。鏡頭保持穩定,只有輕微推近或微幅漂浮感,不要快速移動,不要切鏡,不要新增角色,不要刪減角色,不要改臉,不要改服裝,不要讓人物走位、穿模、抖動或肢體變形。整體效果要像一幅高級油畫被溫柔喚醒,人物互動自然、莊重、流暢、真實。 鏡頭與上下黑邊全程零位移。 negative prompt: exaggerated motion, fast camera movement, zoom in/out, shaky camera, scene change, face distortion, body deformation, extra limbs, missing limbs, duplicate people, flicker, warping, melting, jitter, teleporting, inaccurate hands, unstable background, clothing morphing
鏡頭全程完全靜止固定,畫面上下黑色邊框鎖死不動,黑邊絕不會偏移、滑動、滾動。 以附圖為基礎生成視頻,保持原圖的構圖、人物身份、服裝、臉部表情風格、色彩與整體油畫質感完全一致,不要改變主題與畫面佈局。讓畫面中的所有人物都以自然、合理、輕微的方式動起來:前景和兩側的人物輕微呼吸、眨眼、微微轉頭、視線交流;靠近中央的人物可以做出輕微鞠躬、點頭、伸手示意、彼此致意或安靜交談的動作;人物群組之間的互動要連貫、克制、符合當下氛圍,像一場莊重而生動的儀式或表演。衣袖、頭飾和披風可隨動作做極小幅度飄動,背景光影和顏色保持穩定,只加入非常細微的呼吸感流動。鏡頭保持穩定,只有輕微推近或微幅漂浮感,不要快速移動,不要切鏡,不要新增角色,不要刪減角色,不要改臉,不要改服裝,不要讓人物走位、穿模、抖動或肢體變形。整體效果要像一幅高級油畫被溫柔喚醒,人物互動自然、莊重、流暢、真實。 鏡頭與上下黑邊全程零位移。 negative prompt: exaggerated motion, fast camera movement, zoom in/out, shaky camera, scene change, face distortion, body deformation, extra limbs, missing limbs, duplicate people, flicker, warping, melting, jitter, teleporting, inaccurate hands, unstable background, clothing morphing
鏡頭全程完全靜止固定,畫面上下黑色邊框鎖死不動,黑邊絕不會偏移、滑動、滾動。 以附圖為基礎生成視頻,保持原圖的構圖、人物身份、服裝、臉部表情風格、色彩與整體油畫質感完全一致,不要改變主題與畫面佈局。讓畫面中的所有人物都以自然、合理、輕微的方式動起來:前景和兩側的人物輕微呼吸、眨眼、微微轉頭、視線交流;靠近中央的人物可以做出輕微鞠躬、點頭、伸手示意、彼此致意或安靜交談的動作;人物群組之間的互動要連貫、克制、符合當下氛圍,像一場莊重而生動的儀式或表演。衣袖、頭飾和披風可隨動作做極小幅度飄動,背景光影和顏色保持穩定,只加入非常細微的呼吸感流動。鏡頭保持穩定,只有輕微推近或微幅漂浮感,不要快速移動,不要切鏡,不要新增角色,不要刪減角色,不要改臉,不要改服裝,不要讓人物走位、穿模、抖動或肢體變形。整體效果要像一幅高級油畫被溫柔喚醒,人物互動自然、莊重、流暢、真實。 鏡頭與上下黑邊全程零位移。 negative prompt: exaggerated motion, fast camera movement, zoom in/out, shaky camera, scene change, face distortion, body deformation, extra limbs, missing limbs, duplicate people, flicker, warping, melting, jitter, teleporting, inaccurate hands, unstable background, clothing morphing
鏡頭全程完全靜止固定,畫面上下黑色邊框鎖死不動,黑邊絕不會偏移、滑動、滾動。 以附圖為基礎生成視頻,保持原圖的構圖、人物身份、服裝、臉部表情風格、色彩與整體油畫質感完全一致,不要改變主題與畫面佈局。讓畫面中的所有人物都以自然、合理、輕微的方式動起來:前景和兩側的人物輕微呼吸、眨眼、微微轉頭、視線交流;靠近中央的人物可以做出輕微鞠躬、點頭、伸手示意、彼此致意或安靜交談的動作;人物群組之間的互動要連貫、克制、符合當下氛圍,像一場莊重而生動的儀式或表演。衣袖、頭飾和披風可隨動作做極小幅度飄動,背景光影和顏色保持穩定,只加入非常細微的呼吸感流動。鏡頭保持穩定,只有輕微推近或微幅漂浮感,不要快速移動,不要切鏡,不要新增角色,不要刪減角色,不要改臉,不要改服裝,不要讓人物走位、穿模、抖動或肢體變形。整體效果要像一幅高級油畫被溫柔喚醒,人物互動自然、莊重、流暢、真實。 鏡頭與上下黑邊全程零位移。 negative prompt: exaggerated motion, fast camera movement, zoom in/out, shaky camera, scene change, face distortion, body deformation, extra limbs, missing limbs, duplicate people, flicker, warping, melting, jitter, teleporting, inaccurate hands, unstable background, clothing morphing
鏡頭全程完全靜止固定,畫面上下黑色邊框鎖死不動,黑邊絕不會偏移、滑動、滾動。 以附圖為基礎生成視頻,保持原圖的構圖、人物身份、服裝、臉部表情風格、色彩與整體油畫質感完全一致,不要改變主題與畫面佈局。讓畫面中的所有人物都以自然、合理、輕微的方式動起來:前景和兩側的人物輕微呼吸、眨眼、微微轉頭、視線交流;靠近中央的人物可以做出輕微鞠躬、點頭、伸手示意、彼此致意或安靜交談的動作;人物群組之間的互動要連貫、克制、符合當下氛圍,像一場莊重而生動的儀式或表演。衣袖、頭飾和披風可隨動作做極小幅度飄動,背景光影和顏色保持穩定,只加入非常細微的呼吸感流動。鏡頭保持穩定,只有輕微推近或微幅漂浮感,不要快速移動,不要切鏡,不要新增角色,不要刪減角色,不要改臉,不要改服裝,不要讓人物走位、穿模、抖動或肢體變形。整體效果要像一幅高級油畫被溫柔喚醒,人物互動自然、莊重、流暢、真實。 鏡頭與上下黑邊全程零位移。 negative prompt: exaggerated motion, fast camera movement, zoom in/out, shaky camera, scene change, face distortion, body deformation, extra limbs, missing limbs, duplicate people, flicker, warping, melting, jitter, teleporting, inaccurate hands, unstable background, clothing morphing
鏡頭全程完全靜止固定,畫面上下黑色邊框鎖死不動,黑邊絕不會偏移、滑動、滾動。 以附圖為基礎生成視頻,保持原圖的構圖、人物身份、服裝、臉部表情風格、色彩與整體油畫質感完全一致,不要改變主題與畫面佈局。讓畫面中的所有人物都以自然、合理、輕微的方式動起來:前景和兩側的人物輕微呼吸、眨眼、微微轉頭、視線交流;靠近中央的人物可以做出輕微鞠躬、點頭、伸手示意、彼此致意或安靜交談的動作;人物群組之間的互動要連貫、克制、符合當下氛圍,像一場莊重而生動的儀式或表演。衣袖、頭飾和披風可隨動作做極小幅度飄動,背景光影和顏色保持穩定,只加入非常細微的呼吸感流動。鏡頭保持穩定,只有輕微推近或微幅漂浮感,不要快速移動,不要切鏡,不要新增角色,不要刪減角色,不要改臉,不要改服裝,不要讓人物走位、穿模、抖動或肢體變形。整體效果要像一幅高級油畫被溫柔喚醒,人物互動自然、莊重、流暢、真實。 鏡頭與上下黑邊全程零位移。 negative prompt: exaggerated motion, fast camera movement, zoom in/out, shaky camera, scene change, face distortion, body deformation, extra limbs, missing limbs, duplicate people, flicker, warping, melting, jitter, teleporting, inaccurate hands, unstable background, clothing morphing
Ten workflow został stworzony, aby pomóc twórcom szybciej przechodzić od koncepcji do użytecznego materiału wideo, z wystarczającą kontrolą do iteracji bez opuszczania strony.
Prompt staje się znacznie łatwiejszy do oceny, gdy można zobaczyć tempo, ruch, kadrowanie i atmosferę w faktycznie wyrenderowanym klipie.
Image-to-video jest przydatne, gdy masz już klatkę, render produktu, koncepcję postaci lub wizual kampanii i chcesz szybko dodać ruch.
Możesz testować różne sformułowania promptów, czas trwania i warianty proporcji obrazu, aby zdecydować, który kierunek zasługuje na bardziej zaawansowaną produkcję.
Ponieważ historia i najnowszy wynik pozostają połączone, łatwiej utrzymać płynność pracy i ponownie wykorzystać to, co już się sprawdziło.
Jeśli wyróżnione przykłady są bliskie Twojemu kierunkowi, wróć do generatora i stwórz własny klip w kilku krokach.
Twórz koncepcje wideo szybciej dzięki elastycznym danym wejściowym, kontrolom dostosowanym do modelu i przestrzeni roboczej zaprojektowanej do iteracji.
Opisz temat, ruch, kąt kamery, nastrój i szczegóły sceny, których chcesz, a następnie wygeneruj szkic wideo bezpośrednio z promptu.
Prześlij nieruchomy obraz i zamień go w ruch, zachowując oryginalny kierunek wizualny jako punkt wyjścia.
Dodaj klatki referencyjne, gdy potrzebujesz większej kontroli nad stylem, tożsamością lub spójnością produktu w całym wyniku.
Zacznij od istniejącego klipu i wygeneruj edytowaną wersję na podstawie opisanej zmiany.
Przełączaj się między popularnymi proporcjami obrazu dla formatów pionowych, kwadratowych i szerokoekranowych w zależności od miejsca publikacji wideo.
Dostosuj długość klipu, jakość wyjściową i inne ustawienia generowania, aby zrównoważyć szybkość, koszt i wierność wizualną.
Wybierz konfigurację modelu pasującą do Twojego przepływu pracy, a następnie utrzymuj prompty, dane wejściowe i obsługę wyników zgodnie z tym wyborem.
Śledź najnowsze zadanie renderowania, ponownie otwieraj ostatnie wyniki i pobieraj gotowe klipy bez przełączania się na inny ekran.
Pobieraj gotowe klipy w MP4 lub udostępniaj je bezpośrednio na swoich kanałach – film jest gotowy do publikacji od razu po wyrenderowaniu.
Najskuteczniejsze przepływy pracy zwykle zaczynają się od jasno określonego zadania do wykonania. Oto typowe scenariusze, które ta strona ma wspierać.

Szybko twórz wersje robocze reelsów, shortsów, teaserów i wizualnych haczyków, gdy potrzebujesz wielu kierunków przed wyborem tego, co opublikować.

Animuj statyczne ujęcia produktów, klatki koncepcyjne i materiały kampanijne w ruchome wersje robocze, które łatwiej ocenić razem z interesariuszami.

Przekształcaj wstępne pomysły w klipy do obejrzenia, aby reżyserzy, projektanci i zespoły kreatywne mogli wcześniej porównać kadrowanie, tempo i atmosferę.

Korzystaj z obrazów referencyjnych i procesów edycji, gdy zachowanie tożsamości, kształtu produktu lub kierunku stylistycznego ma większe znaczenie niż otwarta generacja.
Skorzystaj z tych przewodników, jeśli chcesz uzyskać głębsze porównania, lepsze wzorce promptów lub jaśniejszy obraz tego, gdzie ten generator wideo AI wpisuje się w obecny rynek.
Zobacz wszystkie wpisy
Dowiedz sie, ktorej strony Happy Horse 1.1 uzyc do workflow tekstu, obrazu i referencji do wideo, z ustawieniami, formulami promptow i przykladami.

Korzystaj ze sprawdzonych schematów promptów, gdy chcesz uzyskać lepszy ruch, kadrowanie i prowadzenie sceny już od pierwszej wersji.

Praktyczny przewodnik, jak uzyskać płynniejszy ruch, lepszą wierność i mocniejsze rezultaty z workflow image-to-video.

Poznaj kompromis między szeroką jakością dla twórców a multimodalnym generowaniem opartym na wielu referencjach.

Porównaj jakość dla twórców, dopasowanie do workflow i dojrzałość produktu przy wyborze między Happy Horse a Kling.

Ranking najlepszych obecnie narzędzi do wideo AI tworzony z myślą o twórcach, z kontekstem pozycji i workflow.
Ten workflow jest wystarczająco prosty na pierwszy szkic i wystarczająco elastyczny dla twórców, którzy muszą szybko iterować.
Zacznij od koncepcji tekstowej lub dodaj nieruchomy obraz, jeśli już wiesz, jaki kierunek wizualny chcesz osiągnąć.
Wybierz text-to-video lub image-to-video, a następnie dostosuj czas trwania, kadrowanie, rozdzielczość i opcjonalny dźwięk przed wygenerowaniem.
Przejrzyj wyrenderowany wynik, porównaj kierunki promptów i iteruj, aż ruch oraz kompozycja będą odpowiednie.
Największą wartością jest szybkość: ludzie używają go, aby przekształcać pomysły w testowe szkice wideo, zanim poświęcą więcej czasu i budżetu.
Maya R.
Twórczyni krótkich form wideo
"Pomaga mi testować różne kierunki scen do reelsów, zanim poświęcę czas na montaż pełnej wersji."
Chris W.
Niezależny filmowiec
"Używam tego do eksplorowania języka kamery i pomysłów na tempo, zanim zdecyduję, które ujęcia warto zrealizować ręcznie."
Grace H.
Projektantka marki
"Możemy przekształcać statyczne grafiki kampanii w ruchome koncepcje wystarczająco szybko, aby omówić kierunek na tym samym spotkaniu."
Maya R.
Twórczyni krótkich form wideo
"Pomaga mi testować różne kierunki scen do reelsów, zanim poświęcę czas na montaż pełnej wersji."
Chris W.
Niezależny filmowiec
"Używam tego do eksplorowania języka kamery i pomysłów na tempo, zanim zdecyduję, które ujęcia warto zrealizować ręcznie."
Grace H.
Projektantka marki
"Możemy przekształcać statyczne grafiki kampanii w ruchome koncepcje wystarczająco szybko, aby omówić kierunek na tym samym spotkaniu."
Daniel K.
Dyrektor kreatywny
"Używamy tego do szybkich wizualnych makiet, gdy chcemy wcześnie w kampanii uzgodnić kadrowanie, ruch i nastrój."
Nina P.
Lead ds. treści social media
"To środowisko pracy ułatwia iterację, ponieważ najnowszy render i ostatnia historia pozostają widoczne razem."
Owen J.
Założyciel startupu
"Skraca drogę od pomysłu do materiału demonstracyjnego, co świetnie sprawdza się przy premierach produktów i testach landing page'y."
Daniel K.
Dyrektor kreatywny
"Używamy tego do szybkich wizualnych makiet, gdy chcemy wcześnie w kampanii uzgodnić kadrowanie, ruch i nastrój."
Nina P.
Lead ds. treści social media
"To środowisko pracy ułatwia iterację, ponieważ najnowszy render i ostatnia historia pozostają widoczne razem."
Owen J.
Założyciel startupu
"Skraca drogę od pomysłu do materiału demonstracyjnego, co świetnie sprawdza się przy premierach produktów i testach landing page'y."
Alicia T.
Product marketer
"Image-to-video jest szczególnie przydatne do przekształcania wizualizacji produktów w koncepcje ruchu bez tworzenia zasobów od zera."
Leo S.
Projektant motion
"To przydatne do testowania sformułowań promptów i wyborów proporcji obrazu, gdy koncepcja wymaga kilku wersji na różne platformy."
Alicia T.
Product marketer
"Image-to-video jest szczególnie przydatne do przekształcania wizualizacji produktów w koncepcje ruchu bez tworzenia zasobów od zera."
Leo S.
Projektant motion
"To przydatne do testowania sformułowań promptów i wyborów proporcji obrazu, gdy koncepcja wymaga kilku wersji na różne platformy."
Najczęstsze pytania o workflow, materiały wejściowe i to, w czym ten generator wideo AI został stworzony, aby Ci pomóc.
Generator wideo AI pomaga tworzyć filmy na podstawie promptów, obrazów, materiałów referencyjnych lub istniejących nagrań bez ręcznego budowania każdego ujęcia od podstaw.
Możesz wpisać prompt tekstowy, przesłać obraz, dodać materiały referencyjne lub zacząć od istniejącego klipu, a następnie dostosować ustawienia modelu i wyrenderować wideo bezpośrednio w przeglądarce.
Text-to-video najlepiej sprawdza się, gdy zaczynasz od pomysłu lub opisu sceny. Image-to-video jest lepsze, gdy masz już wizualny materiał referencyjny, który chcesz ożywić.
Tak. Workflow reference-to-video jest przydatny, gdy potrzebujesz większej spójności postaci, produktów lub ogólnego kierunku wizualnego.
Tak. Workflow edycji wideo pozwala przesłać istniejący klip i opisać, co powinno się zmienić, pozostać bez zmian lub zostać wystylizowane na nowo.
Tak. Możesz wybrać obsługiwane proporcje obrazu i długości klipu oraz włączyć dźwięk, gdy wybrany model wideo obsługuje generowanie audio.
Tak. Po zakończeniu przetwarzania gotowe rendery można podejrzeć i pobrać bezpośrednio z obszaru roboczego generatora.
Czas renderowania może się różnić w zależności od obciążenia kolejki i ustawień wyjściowych. Możesz bezpiecznie opuścić stronę i sprawdzić postęp później w My Creations.